Producteur de musique

Tout passionné de musique rêve de travailler dans ce milieu, mais très peu d’entre eux y parviennent. Devenir producteur de musique est-il difficile ? Ce n’est pas forcément le cas si vous avez les compétences adéquates, de plus, ce ne sont pas les opportunités qui manquent. 

Toutes les informations dans les lignes suivantes vous livrent tout ce dont vous devriez savoir à propos du métier de producteur de musique. 

En quoi consiste le métier de producteur de musique ? 

Un producteur de musique aide les artistes à enregistrer leurs chansons, leur album ou leur projet. L’un de ses plus grands rôles est de donner vie à la vision d’un artiste. Le travail du producteur de musique consiste à s’assurer que le produit fini est aussi bon qu’il peut l’être et qu’il correspond à la vision de la maison de disques ou de l’artiste telle qu’elle a été définie par contrat. 

Bien qu’il n’y ait pas de moyen sûr à 100 % de s’assurer qu’une chanson sera un succès, s’assurer qu’elle a le potentiel pour être un succès est souvent le domaine du producteur.

Le producteur de musique possède une connaissance encyclopédique de la musique ainsi qu’une expertise technique du matériel. Il est au courant des formats, des genres, des sons, des techniques de production et de tout le reste. 

Bien que cela varie d’une personne à l’autre, un producteur de musique peut travailler à la table d’harmonie, aider à placer les microphones ou même participer en tant que musicien, si nécessaire. Mais ils ne doivent pas toujours mettre la main à la pâte. 

Quelles sont les missions du producteur de musique ?

Le travail d’un producteur de musique a toujours été quelque peu imprécis. De plus en plus, il peut signifier un certain nombre de choses très différentes. Celui qui exerce ce métier joue de nombreux rôles, mais voici les plus importants : 

• Respecter le calendrier et le budget

Tout d’abord, la responsabilité du producteur est de programmer une session d’enregistrement dans le cadre du budget prévu, puis de diriger les musiciens de manière efficace. En outre, il garantit la réussite technique et artistique du projet.

À bien des égards, c’est la principale raison pour laquelle un producteur de musique se voit confier ce poste. A travers son travail, il démontre qu’il est capable de réaliser un enregistrement réussi et de soumettre le produit fini exactement à la date convenue par contrat.

• Façonner la musique

Cette deuxième responsabilité tourne autour de la question de savoir comment un producteur prend la matière première de la chanson d’un artiste et la transforme en un enregistrement fini. 

Cette fonction est à la fois artistique et commerciale. Elle doit exprimer l’intention musicale et émotionnelle de l’artiste, mais aussi toucher un large public.

• Superviser la performance

Le producteur doit savoir comment identifier et obtenir les meilleures performances de chacun des membres du groupe. On part du principe que, si cela vous touche, cela peut toucher d’autres auditeurs. 

Pour le producteur, faire confiance à cette réponse émotionnelle est une fonction quintessentielle. L’assurance de pouvoir dire « J’aime bien celui-là » est au cœur du rôle du producteur.  

Quelles sont les qualités requises pour être producteur de musique ? 

Il existe de nombreuses compétences qui peuvent être utiles à un producteur de musique.  Grâce à l’ensemble de compétences suivant, sa présence est plus que sollicitée dans un studio d’enregistrement : 

• Les connaissances techniques 

Un producteur de musique ne travaille pas seulement avec un grand nombre d’équipements d’enregistrement différents, mais il doit aussi maîtriser des logiciels. Il est également important de pouvoir passer d’un logiciel à un autre, car chaque studio d’enregistrement peut disposer d’une station audionumérique différente. 

Chaque studio d’enregistrement peut même avoir une table d’harmonie différente et un équipement de studio unique. La flexibilité et la capacité d’apprendre rapidement les nouvelles technologies sont des compétences importantes pour un producteur de musique.

• La communication 

Lorsqu’il ne travaille pas, un producteur de musique passe la plupart de son temps à parler avec les gens. Qu’il s’agisse de techniciens audio, d’artistes, de musiciens ou d’autres membres du personnel du studio, le producteur de musique doit être un bon communicateur et il doit être clair et concis dans sa communication. 

En outre, il doit aussi transmettre un message unifié au personnel du studio afin de créer le son qu’ils recherchent. 

• Le leadership

La plupart des producteurs de musique seront à la tête d’une équipe ou auront au moins des personnes qui répondront à leurs directives. Il incombe au producteur de musique de créer un certain son et il doit conseiller les techniciens, les musiciens et les chanteurs pour qu’ils réalisent ce son. 

Être un leader signifie planifier et fixer des objectifs. Un leader doit également déléguer et faire confiance à tous les membres de l’équipe pour qu’ils fassent leur part.

• La délégation des tâches   

Même s’il le souhaite, un producteur de musique ne peut pas tout faire. Pour que le travail soit fait, il doit parfois le déléguer à d’autres personnes. Le technicien du son gère la table de mixage, le chanteur chante et les musiciens jouent les instruments. 

Une bonne délégation permet de définir les objectifs de chaque tâche et le résultat lorsque l’enregistrement est terminé.  

• La négociation

Un producteur de musique négocie avec presque toutes les personnes qu’il rencontre. Il doit négocier le coût du studio, le montant de la rémunération des artistes et le montant des redevances avec la maison de disques, pour n’en citer que quelques-uns. 

Un producteur doit préparer sa réunion, s’assurer qu’il communique de manière claire et concise ce qu’il veut et parvenir à un compromis qui convienne à toutes les parties.  

• La patience 

La création musicale demande du temps et de la patience. C’est le cas, par exemple, lorsqu’il faut faire plusieurs retouches pour trouver les bons sons d’un morceau. Un producteur de musique doit avoir la patience de créer un chef-d’œuvre plutôt qu’une chanson médiocre.  

Quelles formations suivre pour devenir producteur de musique ? 

Il n’existe pas encore de formation destinée à ceux qui souhaitent devenir producteur de musique. Cependant, il existe des options permettant d’acquérir les compétences requises comme : 

• Un diplôme en école de cinéma
• Un BTS audiovisuel
• Une formation dans une école privée
• L’étude du management de la communication audiovisuelle
• L’étude de la musique et de l’informatique musicale

Ces divers parcours offrent les compétences nécessaires au métier de producteur de musique, puisqu’ils donnent déjà un aperçu de la création des bandes sonores. 

Quel est le salaire d’un producteur de musique ? 

En général, c’est sur une base horaire que le producteur de musique travaille. Les frais peuvent varier entre 25 et 55 € par heure. Le tarif est un peu plus élevé pour les producteurs de musique expérimentés. En effet, ces derniers peuvent facturer leur service de 200 € par heure. 

Les producteurs de musique qui travaillent lors des événements en direct bénéficient d’un salaire fixe. Par exemple, pour ses événements en direct et ses émissions musicales, la BBC paye ses producteurs entre 18 000 € à 25 000 €.

Quelles sont les évolutions possibles ?

La plupart du temps, les débutants commencent leur carrière dans une société de production audiovisuelle. Intégrer une chaîne de télévision est aussi une bonne option. En effet, pour ses propres émissions, une chaîne a besoin du service d’un producteur de musique. 

Un producteur expérimenté possède sa propre société de production, mais il peut aussi être en collaboration avec des sociétés de production de grandes chaînes de télévision. C’est avec ses succès commerciaux que le producteur de musique voit sa carrière évoluer. Plus les projets qu’il investit sont importants et plus sa notoriété grandit.